莫言新剧7月来沪：洞悉心中的“鳄鱼”！

在莎士比亚故居的莎翁塑像前，莫言曾发下誓言，要用他的后半生完成从小说家到剧作家的转型。坊间传言，彼时站在一旁的余华和苏童在嘿嘿冷笑，后来，莫言写出了剧本《鳄鱼》，就是对他们冷笑的回答。昨天，莫言在京参加央华戏剧打造的话剧《鳄鱼》舞台创作发布会，笑着回应这个半真半假的段子，假的部分在于——“他们俩没有发出嘿嘿的冷笑”。

 

每个角色都在追光

　　青春涌动的北京师范大学北国剧场，青涩的面庞诵念着他们对于《鳄鱼》的思考，人手一本鲜红色封面的《鳄鱼》，等待莫言的签名。学生演员一句“我永远不要身不由己”，让莫言感慨，说得真好。莫言也曾想，要是每个人都能按照自己的意愿来做事，而不是身不由己，该多好。但人生没有那么多顺心的事儿，在漫长的一生中总有身不由己的时候，这也是一种体验，否则就没戏了。

　　多年前，莫言曾为几位旧相识的书作过序言或写过荐语，后来一些人相继因为贪腐落马。震惊之余，他尴尬于自己为这些被群众诅咒的人写过序，遗憾于自己没有火眼金睛看透人的本来面貌。莫言想了好久才明白，这些人的变质与堕落，根源于他们心中失控的欲望。

 

　　担任本剧导演的王可然也曾带着剧本登门拜访，在他近20年的戏剧工作经历中，《鳄鱼》是个好剧本，它的主旨不在于讲述一个贪官的心路历程，而是一个沉沦者的自我救赎。在角色之外，他还看到剧本里不着痕迹却非常重要的主人公——光，每个角色都在追着光，寻求救赎。虽然那时已有合作方在洽谈，莫言听完王可然的讲述，当即拍板：“就你了！”

文学的启蒙是戏剧

　　80年前，老舍先生在新民晚报的前身新民报晚刊上发表过散文《我有一个志愿》，希望能写出一个好的剧本，后来他写出了《茶馆》。“老舍先生是我心中的YYDS（网络用语：永远的神）。”拥有5G网速的莫言，追随着莎翁、契诃夫、老舍等文学巨匠的步伐，捧出了《鳄鱼》。

 

　　从小说家到剧作家的转型，也和莫言从小是戏剧发烧友有关。他小时候，村里没有话剧演出，电影也不常看，更没有电视机，孩子们每天就听着村里大喇叭放着茂腔的片段。农闲时分，春节前后，村里也会组织业余剧团来唱戏，他看了不少戏，也曾粉墨登场演过戏，比如《智取威虎山》里的小土匪、《沙家浜》里的刁小三。孩子们嚷嚷着要化妆，大人撵回去“你们化什么妆”。莫言就回家将锅底的一把灰抹到脸上，再把爹的皮袄拿出来反着穿，毛朝外，留下了深刻的戏剧舞台记忆。

　　莫言深深感到自己对戏剧的热爱，和从小受到的熏陶有关系，所以长大了应该写两部戏来报答戏剧对他文学素养的哺育之恩。

 

人物刻画不刻板

　　“贪官形形色色，如同树上的叶子，没有一片是完全相同的。”过去在检察系统工作的积累及大量素材常常会浮现在莫言的脑海里，在他看来，贪官的忏悔，更多要从人性深处去找源头。他从邻居家小伙子那里知道了鳄鱼的习性，以及它的生长和环境制约的密切关系，联想到人的欲望，就像鳄鱼一样，如果有足够的空间和营养，便会快速凶猛地生长。

　　在《鳄鱼》的书籍封面和话剧海报上，凶狠到可以吃人的鳄鱼，看上去却异常可爱。这是莫言特意交代的风格，源于他在网上看到的一张照片，鳄鱼的鼻尖上站了一只漂亮的小蝴蝶。所以书籍的红色封面上，水中的卡通鳄鱼鼻尖站着一只闪闪发光的蝴蝶，形成一种对抗中的和谐，意在表现，它并不是一眼就能识别的丑恶，甚至会很诱人，等你在欲望的驱使下越走越远的时候，就回不了头了。

 

　　作为一名戏剧写作者，莫言最关注的还是挖掘人性的奥秘，塑造一个能在舞台上站得住的人物。他选择了一个能够比较深刻揭示人性的切入点，或许这也是一个能够触及读者灵魂的角度。

　　7月19日至21日，《鳄鱼》将在上海大剧院上演。